کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی از رشته های دفترچه ثبت نام کنکور کارشناسی ارشد وزارت علوم و از زیر مجموعه گروه هنر می باشد.هنرهای تصویری و طراحی اشکالی از هنری هستند که بر خلق آثاری متمرکز می‌شوند که عمدتاً از محیط بصری استفاده می‌کنند و در عین حال سعی در انتقال پیام‌های احساسات، ایده‌ها یا اطلاعات دارند. هنرهای تجسمی سه زیر شاخه اصلی را شامل می شود: هنرهای زیبا (نقاشی، طراحی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری)، هنر تزئینی (ملیله کاری، سرامیک، هنر معرق، هنر شیشه، هنر جواهرات) و هنر معاصر (عکاسی هنری، چاپ هنری، ویدئو). هنر، انیمیشن، هنر گرافیکی). این رشته به حوزه های مشابهی مانند هنر و تاریخ هنر، طراحی گرافیک و مطالعات فرهنگی مربوط می شود.

کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

 چرا رشته هنر بخوانیم؟

دلایل زیادی برای مطالعه هنر وجود دارد. اغلب اولین چیزی که به ذهن می رسد عبارتند از: فرصت هایی برای خودکاوی و ابراز وجود، فرصتی برای گسترش افق، ایجاد تمرکز ذهنی، مهارت بدنی، کاهش استرس، و افزایش لذت شخصی. با این حال، تحقیقات رو به رشد و شواهد آماری نیز ثابت می کند که مهارت های ایجاد شده از طریق مطالعه هنر به دانشجویان در دستیابی به موفقیت در دیگران کمک می کند دوره ها و پاسخگویی به خواسته های دنیای مدرن کار. این تنها عقل سلیم است که در جامعه پر از تصویر ما، هنر تجسمی و طراحی به یک جزء جدایی ناپذیر تبدیل شده است بخشی از هر کسب و کار با این حال، توسعه در هنر همچنین به ایجاد دانشجویان خوب کمک می‌کند و درک فرهنگ های متنوع، توانایی های تحلیلی قوی، و طیف وسیعی از ارتباطات و مهارت های بین فردی دانشجویان هنرهای تجسمی یاد می‌گیرند که هم «تصویر بزرگ» و هم تفاوت‌های ظریف درون آن را درک کنند.

تعداد سوالات کنکور کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

گرایش های کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

1.تصویر متحرک (انیمیشن)

2.ارتباط تصویری

3.تصویرسازی

4.نقاشی

5.عکاسی

6.مرمت اشیاء فرهنگی و تاریخی

7.هنرهای رایانه ای

طراحی شبیه ساز هوشمند

تولید بازی های رایانه ای

هنرهای چند رسانه ای

8.باستان سنجی

آثار و مواد آلی

آثار و مواد معدنی

9.تهیه کنندگی پویانمایی

ضرایب دروس در کنکور کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی 1401

1.زبان عمومی و تخصصی انگلیسی

2.فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان

3.نقد هنری و ادبی

4.مبانی نظری عکاسی

5.فن شناسی عکاسی

6.مبانی نظری مرمت

7.آسیب شناسی و فن شناسی آثار

8.مبانی رایانه (گرافیک رایانه ای، ارتباط متقابل انسان و رایانه، واقعیت مجازی و افزوده) و مبانی هنر در فضای مجازی

9.پروژه عملی تصویر متحرک

10.پروژه عملی ارتباط تصویری

11.پروژه عملی تصویرسازی

12.پروژه عملی نقاشی

با مدرک هنرهای تجسمی چه کاری می توانم انجام دهم؟

 هنرمند تبلیغاتی

طراح تبلیغات

عکاس هوایی

هنرمند ایربراش

انیماتور

فروشنده عتیقه جات

مدل ساز

معماری

مدیر هنری

خریدار هنر

منتقد هنری

فروشنده هنر

کارگردان هنری

هماهنگ کننده نمایشگاه هنر

مورخ هنر

معلم هنر

هنردرمانگر

هنرمند

هنرمند صوتی تصویری

طراح اسکناس

هنرمند بیلبورد

تصویرگر کتاب

طراح کتاب

هنرمند کتابخوان

هنرمند کارت ویزیت

طراح CAD

خوشنویس

کاریکاتوریست

کاریکاتوریست کاتالوگ

تصویرگر طراح جلد سی دی

هنرمند سرامیک

کارشناس رنگ

تصویرگر کپی

طراح لباس

دکوراتور هنرمند

 طراح مبلمان

صاحب گالری

طراح گرافیک

تکنسین گرافیک

تصویرگر کارت تبریک

دکوراتور داخلی

طراح وب سایت اینترنتی

طراح جواهرات

طراح ظروف آشپزخانه

طراح لیبل

چگونه در مجموعه هنرهای تصویری و طراحی شغل پیدا کنیم؟

در اینجا مراحلی که می توانید برای شروع یک حرفه انجام دهید شرح داده شده است:

1.کسب مدرک 

کسب مدرک لیسانس و ارشد در هنر، مانند لیسانس هنرهای زیبا، برای یادگیری در مورد رنگ، تاریخ هنر، تئوری ها، ترکیب و فرم را در نظر بگیرید. یک برنامه مدرک رسمی باید شامل آموزش فناوری و نرم افزار صنعتی مانند برنامه های طراحی به کمک رایانه باشد. برنامه های معمولی لیسانس شامل دوره هایی مانند: طراحی دو بعدی و سه بعدی

2.یک نمونه کار بسازید

قطعات خود را در یک نمونه کار جامع جمع آوری کنید. می توانید نمایه خود را به صورت آنلاین میزبانی کنید یا یک بسته فیزیکی برای به اشتراک گذاشتن با مصاحبه کنندگان و مدیران برنامه ایجاد کنید. 3. یک جلد نامه و رزومه پررنگ ایجاد کنید
به عنوان یک هنرمند، می توانید از پوشش نامه و رزومه خود برای نشان دادن استعداد خود استفاده کنید. ایجاد یک رزومه برجسته، مانند یک رزومه تعاملی یا رزومه ویدیویی را در نظر بگیرید.

4.تابلوهای شغلی را بررسی کنید

در تابلوهای شغلی دیجیتال و سایت های کاریابی جستجو کنید. همچنین می توانید تابلوهای پیام محله را برای پروژه های تک بررسی کنید.

5.با یک مرکز شغلی مشورت کنید

مدرسه یا مرکز اجتماعی شما ممکن است یک بخش شغلی داشته باشد که می تواند به شما در یافتن موقعیت های باز، آماده شدن برای مصاحبه، ایجاد رزومه و شبکه کمک کند.

6.به دنبال کار سفارشی باشید

به دنبال شرکت‌ها یا افرادی که به دنبال هنرمندان برای کارهای سفارشی هستند، مانند هنر عمومی، نقاشی‌های دیواری، مجسمه‌ها و پرتره‌ها، به صورت آنلاین جستجو کنید. اغلب، سازمان‌های دولتی به دنبال هنرمندانی هستند تا آثاری را برای پارک‌ها، مراکز تفریحی و موزه‌های دولتی خلق کنند. 6. خدمات خود را تبلیغ کنید
در سایت های کاریابی نمایه ایجاد کنید، رزومه خود را آپلود کنید و انواع مشاغل مورد علاقه خود را فهرست کنید. همچنین می توانید با دوستان، اعضای خانواده و مخاطبین رسانه های اجتماعی خود تماس بگیرید تا به آنها اطلاع دهید که برای کار در دسترس هستید.

7.مستقیماً با شرکت ها تماس بگیرید

در نظر بگیرید که با شرکت هایی که به شما علاقه مند هستند تماس بگیرید یا ایمیل بزنید تا در مورد فرصت های احتمالی صحبت کنید. حتی اگر هیچ موقعیتی فوراً در دسترس نباشد، ممکن است بتوانید یک مصاحبه اطلاعاتی برنامه ریزی کنید تا در مورد شرکت اطلاعات بیشتری کسب کنید و به مدیران کمک کنید در صورت باز شدن شغل، شما را به خاطر بسپارند.

8.قرار گرفتن در معرض کار خود را افزایش دهید

بخواهید هنر خود را در مشاغل محلی مانند کافی شاپ ها، بوتیک ها و کتابخانه ها قرار دهید. صاحبان فروشگاه ممکن است به شما اجازه دهند اطلاعات تماس خود را برای مشتریان درج کنید.

9.کار آزاد

قبل از اینکه یک موقعیت دائمی پیدا کنید، در زمینه‌هایی مانند طراحی گرافیک، طراحی مد و طراحی داخلی، شغل آزاد را در نظر بگیرید. مخاطبینی که برقرار می‌کنید می‌توانند به یک موقعیت منظم منتهی شوند یا به شما در راه‌اندازی کسب‌وکارتان کمک کنند.

مهارت های لازم برای کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

مهارت های حرفه ای برای داشتن یک حرفه موفق، در اینجا چند مهارت باید ایجاد کنید:

مهارت های برنامه نرم افزاری:

شما باید برنامه های کامپیوتری مورد استفاده در صنعت خود را عمیقاً داشته باشید.

مهارت های ارتباطی:

هنرمندان اغلب در مورد کار خود با همکاران، سرپرستان و مردم ارتباط برقرار می کنند. شما باید بتوانید ایده ها و الهامات خود را واضح و موثر بیان کنید. توانایی همکاری: هنرمندان در بسیاری از مراحل یک پروژه با متخصصان دیگر مانند مدیران هنری و هنرمندان دیگر کار می کنند.

مهارت های بازاریابی و کسب و کار:

بسیاری از هنرمندان به صورت مستقل یا سفارشی کار می کنند، بنابراین مهم است که مهارت های خود را بازاریابی کنید و اصول کسب و کار را یاد بگیرید، مانند بودجه بندی و صورتحساب.

خلاقیت:

یک حرفه در هنرهای تجسمی مستلزم آن است که خلاق و مبتکر باشید و این ذهنیت مترقی را در طول زندگی حرفه ای خود حفظ کنید.

مهارت های بین فردی:

خوب کار کردن با دیگران بخش مهمی از جذب مشتریان آزاد جدید، انجام خوب مصاحبه ها، کار بر روی پروژه های گروهی و مدیریت موقعیت های چالش برانگیز است.

مهارت های مکانیکی:

اگر رسانه شما شامل ابزار یا تجهیزات است، باید بدانید که چگونه این ابزارها را به طور ایمن و موثر کار کنید. مهارت های هنری: شما باید مهارت های هنری خاص خود را تقویت کنید، خواه تمرکز شما روی نقاشی، تصویرسازی یا طراحی لباس باشد. با شرکت در کارگاه ها، پیروی از روندهای صنعت و تکمیل دوره های آموزش مداوم، مایل به یادگیری و رشد باشید.

منابع کنکور کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

بازار کار کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای تصویری و طراحی

وقتی مردم در مورد حرفه ای در هنرهای تصویری و طراحی فکر می کنند، تصویری که به ذهن می رسد معمولاً از یک هنرمند، عکاس یا هنرمند است که آثار خود را می فروشد تا از خود حمایت کنند. مشاغل دیگری نیز وجود دارند که از این نوع هنر استفاده می کنند، اما ممکن است به راحتی به ذهن نرسد. بسیاری از حرفه‌های هنری استعداد، دانش و مهارت‌ها را با رشته‌های دیگر ترکیب می‌کنند که به هنرمند هدف عملی می‌دهد. در اینجا پنج شغل "دیگر" در هنر آورده شده است.

1.انیماتور

 انیماتورها ممکن است برای شرکت های فیلم یا شرکت های سرگرمی مانند دیزنی کار کنند یا می توانند برای توسعه دهندگان بازی کار کنند. انیمیشن به توانایی ترسیم حرکت نیاز دارد. انیماتورها باید بفهمند که چگونه افراد، حیوانات و حتی ماشین ها حرکت می کنند و آن تصاویر را روی کاغذ یا فیلم می گیرند. برای این کار، آنها مطالعات گسترده ای از مردم و سایر حیوانات در زیستگاه آنها انجام می دهند، از مدل ها و روش های دیگر برای گرفتن واقعیت استفاده می کنند. انیمیشن سنتی، نوعی که در ویژگی‌های خیره‌کننده والت دیزنی دیده می‌شود، یک فرآیند کار فشرده برای کشیدن بسیاری از تصاویر است که کمی متفاوت هستند و سپس تصاویر را روی فیلم ذخیره می‌کنند تا بتوان آنها را برای نمایش حرکت «بازی» کرد. این نوع انیمیشن تقریبا منسوخ شده است،

اگرچه هنوز بازاری برای مهارت و استعدادهای مورد نیاز آن وجود دارد. انیمیشن دیجیتال فریم ها را به صورت خودکار و در زمان کوتاه تری تکمیل می کند. انیمیشن‌ها می‌توانند مانند ویژگی‌های ژاپنی بسیار واقعی یا سبک به نظر برسند. از این نوع انیمیشن در طراحی بازی نیز استفاده می شود. هنرمندانی که این مسیر را انتخاب می‌کنند، معمولاً در زمینه‌ای -تصاویر متحرک، انیمه، محصولات تجاری و نمایش- تخصص دارند و همچنین در انواع فیگورهایی که می‌کشند تخصص بیشتری دارند. آنها ممکن است چهره های انسان یا حیوانات را ترسیم کنند، منحصراً مناظر ثابت انجام دهند یا روی پس زمینه تمرکز کنند. از آنجا که آنها عمدتاً با رایانه کار می کنند، ممکن است بخشی از تیمی باشند که شامل طراحان گرافیک، معماران تجربه کاربری (UX) یا رابط کاربری (UI) و هنرمندان خالصی است که با رسانه های دیگر کار می کنند.

2.آموزش هنر

شغل دیگر در هنرهای تصویری تدریس است. معلمان هنر لازم نیست در همه انواع هنر مهارت داشته باشند، اما باید در مورد بیشتر آنها آگاه باشند. در مدارس ابتدایی و متوسطه، معلمان کار می کنند تا به کودکان یک دید کلی از هنر بدهند و به آنها اجازه می دهند در ایجاد چندین نوع تجربه کنند. در تحصیلات پس از متوسطه، هنرمندان معمولاً در یک رسانه تخصص دارند. حوزه آموزش هنر گسترده است و فرصت های مختلفی را در اختیار هنرمندان قرار می دهد. همانطور که در زیر ذکر شده است، مقاطع ابتدایی و متوسطه. در حالی که آنها معمولاً دارای مدرک تحصیلی نیز هستند، شرایط لازم برای این امر از سیستم مدرسه ای به سیستم مدرسه دیگر متفاوت است، و ممکن است در هر زمان که می خواهید مدرک مورد نیاز را دریافت کنید. به طور کلی، معلمان هنر باید دروسی را برنامه ریزی کنند تا مطمئن شوند که رشته ها و مهارت های مختلف را به دانش آموزان ارائه می دهند. آنها باید دروس خود را طوری بسازند که شامل ایده هایی مانند نظریه رنگ، تاریخ هنر و تکنیک های به کار رفته باشد. اما این حرفه فوق‌العاده به عشق هنرمند به خلقت نیز دامن می‌زند و آنها ممکن است به روش‌های مختلف الهام بگیرند. با این حال، مهمترین بخش این حرفه، ارائه منابع به جوانان است. این در مورد این نیست که آیا آنها با استعداد هستند یا نه، بلکه در مورد ارائه تعادلی برای جهانی که در آن زندگی می کنند است. هنر ساختن بخش مهمی از معادله است، و یاد گرفتن اینکه آنها می توانند به هنر ادامه دهند حتی اگر احساس کنند استعداد ندارند. تغذیه ذهن جوان آنها و پر کردن آنها از هنر، نه فقط از اروپا، بلکه از همه جا نیز خدمتی است که فرد برای جهان آینده انجام می دهد.

3.صاحب یا متصدی گالری

هنرمندانی که آثار خود را می فروشند اغلب این کار را از طریق گالری ها انجام می دهند، اما "نمایشگاه ها" همچنین مکانی برای نمایش نقاشی ها، مجسمه ها و عکاسی هستند. گاهی اوقات، تسهیلات آثار هنری را قرض می دهند. بسیاری از افرادی که در زمینه هنری کار می کنند، کیوریتور هستند یا صاحب گالری های خود هستند. این امر مستلزم آگاهی از تاریخچه هنر و تکنیک ها و همچنین آگاهی از نام هنرمندان جدید و انواع جدید هنر است. صاحبان گالری باید بدانند چه چیزی هنر را ارزشمند می کند و پیشینه تجاری داشته باشند. متصدیان همچنین فهرست‌نویسی و برچسب‌گذاری هنر، و تفسیر آثار هنری را برای عموم می‌کنند. این بدان معناست که این شغل مستلزم داشتن مهارت های مردمی و توانایی برقراری ارتباط خوب است. یک گالریست باید طیف وسیعی از استعدادها، از جمله مهارت های مردمی و درک چگونگی ارزش گذاری هنر را داشته باشد. در حالی که آنها ممکن است تعدادی سبک مختلف را وارد نمایشگاه کنند تا خریداران را در معرض انواع مختلف قرار دهند، همچنین ممکن است منحصراً با یک دوره، ژانر یا رسانه هنری خاص کار کنند. اغلب، آنها ممکن است با متصدیان، که به طور ویژه برای درک نیازهای هنر آموزش دیده اند، مشورت کنند - از نور و رطوبت هوای اطراف تا موقعیت نهایی قطعات. این بدان معناست که متصدیان نیز باید بدانند که چگونه هنر را به بهترین نحو نمایش دهند و از آن مراقبت کنند. یک متصدی همچنین می تواند به دلیل مجموعه مهارت های خاص خود در موزه کار کند. اگرچه هنر قلمرو اصلی این متصدیان است، اما درک نحوه نمایش مواد حساس فرهنگی، مصنوعات شکننده و موارد دیگر می‌تواند کمی انعطاف‌پذیری را به حرفه آنها بدهد. درجات مطالعات موزه‌ای، که اغلب به دو دسته هنر یا تمرکز فرهنگی تقسیم می‌شوند، اکنون رویکرد گسترده‌تری دارند، زیرا تعریف آنچه یک فرهنگ آن را هنر می‌نامد، ممکن است به گونه‌ای دیگر فرهنگ را نشان دهد. درک چگونگی تلاقی این زمینه ها جنبه دیگری است که متصدیان می توانند بررسی کنند.

4.هنردرمانگر

این یکی از حرفه های هنری است که مهارت و دانش هنری را با آموزش در رشته دیگری همراه می کند. هنردرمانگران دارای مدرک روانشناسی هستند و از مهارت های هنری خود برای کمک به افراد برای غلبه بر مشکلات عاطفی، جسمی یا ذهنی از طریق خلاقیت استفاده می کنند. هنر در ارزیابی، تحقیق، درمان و توانبخشی استفاده می شود. همچنین برای بیان احساسات بیماران استفاده می شود و درمانگران باید با انواع عدم تعادل یا اختلالاتی که هنر برای بیان آنها استفاده می شود آشنا باشند. در حالی که اغلب برای درمان بیماران مبتلا به اختلالات روانی و رفتاری شدید استفاده می‌شود، درمانگران باید برای کار با افرادی که صرفاً می‌خواهند خلاق‌تر باشند یا احساس خاصی را از طریق هنر ابراز کنند، آماده باشند. افراد در این حرفه باید شنوندگان ماهری باشند و نشانه های بصری را درک کنند و نمادهایی را درک کنند که مردم اغلب برای نشان دادن احساسات استفاده می کنند. هنر درمانی برای درمان افراد مبتلا به اختلال استرس پس از سانحه (PTSD)، افراد مبتلا به اختلالات استرس یا اضطراب، زوج هایی که سعی در حل اختلافات عاطفی دارند، افرادی که تمایل به عزت نفس بیشتر دارند و افراد مبتلا به اختلال شخصیت ضد اجتماعی جدی، آسیب مغزی مفید است. ، سرطان، افسردگی یا سایر شرایط. در حالی که این مماس غیرمعمولی است که با هنرهای تجسمی در نظر بگیرید، اما یکی از سودمندترین آنها نیز هست. در حالی که بسیاری از هنردرمانگران در محیط های معمولی مانند بیمارستان ها، امکانات زندگی کمکی، مراکز مراقبت های روانپزشکی، مدارس، مراکز مراقبت توانبخشی و جوامع سالمندان کار می کنند، ممکن است در جاهای دیگر یافت شوند. به ندرت ممکن است در موسسات پزشکی قانونی، مراکز بازداشت، واحدهای واکنش به بحران و مراکز سلامتی کار کنند. اساساً، در هر جایی که افراد ممکن است به رویکردهای جانبی خود برای رویدادهای ناراحت کننده ای نیاز داشته باشند که نمی توانند با آن کنار بیایند، شما این متخصصان را خواهید یافت.

5.معماران

معماران هنرمندانی هستند که در رشته مهندسی و همچنین هنر آموزش دیده اند. یک مقاله US News and World Report می‌گوید که آن‌ها ساختمان‌های زیبا و ایمن ایجاد می‌کنند و شاهکارهای آنها فروشگاه‌ها و کتابخانه‌هایی هستند که هر روز می‌بینیم. آنها هنرمندانی هستند که در واقعیت پایه گذاری شده اند.» معمارانی که ساختمان‌ها را طراحی می‌کنند باید استرس‌ها و مصالح را درک کنند و همچنین بر اصول طراحی تسلط داشته باشند. علاوه بر این، معماران زیبایی‌شناسی فرهنگی و نحوه یا مکان استفاده از آنها را درک می‌کنند. کلیسایی که مانند یک ساختمان اداری ساخته می‌شود، با احساسات نمازگزاران مخالفت می‌کند، و افرادی که در بانکی که بیشتر شبیه یک مسجد به نظر می‌رسد، کار می‌کنند، ممکن است دچار جابجایی ناخواسته شوند.

این به این دلیل است که معماری باید متناسب با نیازها و نقش های هدفی باشد که برای آن ساخته شده است. هر نوع پروژه ساختمانی دارای ایده های مستعد خاصی است که در آن وجود دارد، مفاهیمی که ممکن است زودگذر به نظر برسند تا زمانی که فرد آنها را کالبدشکافی و درک کند. فراتر از این، آنها همچنین باید به تجارت فکر کنند. آنها کسب و کارهای کوچک را اداره می کنند و کارمندان خود را مدیریت می کنند یا به بازاریابی شرکت های خود و جذب منافع تجاری جدید کمک می کنند. ارتباط نیز کلیدی است، هم بین تیم ها و هم با مشتریان، که با دشوارتر شدن جزئیات اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. در حالی که آنها مفاهیم را به شماتیک ترجمه می کنند، آنها همچنین مشغول ترکیب جنبه های عملی مانند ملاحظات لوله کشی، الکتریکی و مکانیکی هستند. آنها تیمی را مدیریت می کنند که می تواند شامل پیمانکاران فرعی خارجی باشد و تمام الزامات منطقه بندی و مجوز را برآورده کند. علاوه بر این، آنها برای منطقه بندی و حفاظت از ساکنان آینده یک ساختمان با مشاهده این کد از هر نظر، کاغذ بازی را تکمیل می کنند. 

نوع دیگری از معمار در محوطه سازی کار می کند و از مواد طبیعی مانند گل ها و درختان و همچنین اجزای ساختاری مانند راهروها و پناهگاه ها استفاده می کند. در حالی که یک معمار منظر بیشتر وقت خود را در یک جلسه اداری با مشتریان یا توسعه طرح های جدید می گذراند، آنها همچنین با طبیعت کار می کنند تا محیط های ساخته شده دلربا را ایجاد کنند. با استفاده از عناصری که رفاه را تداعی می‌کنند، مانند زمین‌های باز، درختان بالغ و گیاهان گلدار در طول سال، فضاهای عمومی، پارک‌ها، محوطه‌سازی خصوصی، محوطه‌های مدرسه و بسیاری موارد دیگر را ایجاد می‌کنند. آنها همچنین برای توسعه آینده برنامه ریزی می کنند و در طرحواره های خود جایی برای گسترش یا تغییر باقی می گذارند. مردم ذاتا خلاق هستند. استفاده از این خلاقیت برای کسب درآمد با یک حرفه هنری تجسمی، ترکیبی از بهترین های هر دو جهان، معنوی و مالی است. افرادی که خواهان شغلی در هنرهای تجسمی هستند، افرادی مبتکر هستند که پتانسیل را فراتر از «هنرمند بودن» می بینند.

مدارک لازم برای ثبت نام کنکور کارشناسی ارشد

محرومیت از ثبت نام کنکور کارشناسی ارشد

ثبت نام کنکور کارشناسی ارشد